Ziel war eine permanente räumliche Installation in Form einer künstlerischen Überarbeitung des Foyers und seiner Hauptzugänge. Neu an diesem Verfahren war die Vorbedingung, ein interdisziplinäres Team aus Kunst und Architektur zu bilden. Die Grenze zwischen den beiden Disziplinen ist damit fliessend.

In der Folge entwickelte sich ein Projekt, das sich vom Foyer ausgehend von Innen nach Aussen bzw. von Unten nach Oben ausdehnt. Es wurde also nicht wie allgemein üblich zunächst eine städtebauliche Idee oder ein Gesamtkonzept für das Denkmal erarbeitet, sondern das Raumkonzept bestimmte vom zentralen Innenraum ausgehend nach und nach die angrenzenden Raumschichten. Es entstand eine Treppen- und Stufenkomposition aus Ortbeton, die sich quer bzw. parallel zum Gebäude – ähnlich einem barocken Bühnenbild – in die bestehende Struktur legte. Diese Setzung bildete die Grundlage für alle weiteren Interventionen.

Was jedoch bleibt sind die Spuren der Wände in den Ausstellungsräumen mit einem blassen Blauweisston, die dominanten Holzvertäfelungen und ein darübergelegtes, alles aufhellendes strahlendes Licht. Was bleibt sind im Foyer die sorgfältig scharrierten und gestockten Natursteinböden im Dialog mit ebenfalls gestockten Ortbetonschichten. Was nicht auf den ersten Blick erfahrbar, aber wesentlich hinzukommt, sind die angepassten, erhöhten Türstürze, die das Moment des Offenen unterstützen. Auch zusätzliche Bewegungsrichtungen, in denen sich das Foyer heute nach allen vier Himmelsrichtungen gleichzeitig streckt, lassen den Raum leicht und weniger hierarchisch erscheinen.

Während die über dem Boden schwebenden Linien der Stahlregale in die Weite weisen, setzen die fast prunkvoll anmutenden Lichtobjekte von Koenraad Dedobbeleer einen bewussten Kontrapunkt zur ansonsten geradlinigen Horizontalität des Raumes.